Ballet Clássico
O Ballet Clássico é uma modalidade que serve de base para diversas danças.
Aumenta o equilíbrio, alongamento, ritmo e coordenação motora. Cria consciência corporal e reduz os vícios de postura.
Uma aula bem estruturada desenvolve os principais grupos musculares de forma consciente.
Com a grade de oito anos para o fundamental e três anos no nível médio, o aluno se formará pela Escola Nacional de Ballet de Cuba (ENBC).
Baby Class
Aula de introdução do ballet clássico para crianças a partir de 03 anos.
A técnica é ensinada com exercícios lúdicos e jogos, o que torna a aula mais atrativa e facilita o aprendizado.
Por meio de uma metodologia adequada a idade e aos limites de cada criança, a
dança funciona ao mesmo tempo como exercício físico e ajuda na sociabilização infantil.
A aula desenvolve coordenação motora, lateralidade, noção de espaço, postura, musicalidade e disciplina.
Ballet Contemporâneo
Derivado do Ballet Moderno foi pioneiro ao romper as regras clássicas e introduzir novas ideologias na dança.
No Contemporâneo há a base do Ballet Clássico também mas não há necessariamente uma história linear nas coreografias. Há idéias e fatos que refletem o dia a dia nas coreografias.
Ao contrário do Clássico, os bailarinos muitas vezes são estimulados a criar, participar com idéias e seqüências pessoais para a coreografia.
Dessa forma, a dança moderna propiciou enormes transformações em termos de novos padrões de movimentação, possibilidades técnicas, métodos de criação e arsenal conceitual.
Jazz
O Jazz tem em sua origem na cultura negra africana levada aos Estados Unidos pelos negros escravos. Com raízes populares se transformou quando os escravos foram proibidos de dançar e tocar tambores em suas festas e cultos. Os negros começaram a mesclar ritmos europeus.
Assim surgiu uma linguagem que era parte imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros, com muita marcação de quadril, ritmo pulsante e balanço.
O Jazz é uma forma de expressão mais livre, que utiliza técnicas de outras modalidades como o Ballet Clássico, ginástica olímpica aliando força, precisão de movimentos e expressão corporal.
O Jazz desenvolve o equilíbrio corporal, a postura e a coordenação.
Como todo o exercício aeróbico, ativa a circulação, aumenta a resistência física e proporciona maior agilidade.
Aula direcionada para desenvolvimento de força muscular, ritmo, coordenação motora e condicionamento físico.
Ballet de Repertório
Os Ballets de repertório são coreografias (variações) consagradas.
Algumas tem mais de 300 anos e passam de professor para aluno.
Esses Ballets foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias originais.
Os principais Ballets de Repertório são:
O Lago dos Cisnes
O Quebra Nozes
A Bela Adormecida
Don Quixote
Giselle
Romeu e Julieta
La Sylphide
Petrushka
Spartacus
A Sagração da Primavera
Pássaro de Fogo
Harlequinade
La Fille mal gardeé
La Bayadere
Satanella
Paquita
Diana e Acteon
Chamas de Paris
Coppélia
O Corsário
Acrobacias
Desenvolvimento físico: A acrobacia envolve movimentos que exigem força, flexibilidade, coordenação e equilíbrio. As aulas ajudam as crianças a desenvolverem habilidades motoras, fortalecerem seus músculos e aumentarem a consciência corporal.
Confiança e autoestima: Conforme as crianças aprendem e dominam novas habilidades acrobáticas, sua confiança aumenta. Eles se sentem orgulhosos de suas conquistas e desenvolvem uma maior autoestima, o que pode se refletir em outras áreas de suas vidas.
Trabalho em equipe: Em muitas aulas de acrobacia, as crianças aprendem a trabalhar em duplas ou em grupos. Elas precisam se comunicar, confiar e colaborar uns com os outros para realizar movimentos e acrobacias. Essa experiência promove o trabalho em equipe e ensina a importância da cooperação.
Disciplina e foco: A acrobacia requer prática regular e concentração. As crianças aprendem a definir metas, perseverar e se esforçar para alcançá-las. Essa disciplina e foco podem ser transferidos para outras áreas de suas vidas, como os estudos.
Expressão artística: A acrobacia é uma forma de expressão artística que permite às crianças explorarem sua criatividade. Elas podem aprender a criar coreografias, expressar emoções e contar histórias por meio de movimentos acrobáticos.
Saúde mental e emocional: A prática de acrobacia pode ser uma excelente forma de liberar energia, reduzir o estresse e promover o bem-estar mental e emocional das crianças. A atividade física combinada com a sensação de conquista e diversão pode melhorar o humor e a saúde geral.
Postura e consciência corporal: A acrobacia envolve movimentos que requerem uma boa postura e consciência corporal. As crianças aprendem a manter uma postura adequada e a ter consciência de como seu corpo se movimenta no espaço, o que pode ser benéfico para a saúde a longo prazo.
Yoga
Hatha Yoga é uma forma de yoga que se concentra em combinar posturas físicas (asanas), técnicas de respiração (pranayama) e práticas de meditação para promover equilíbrio, flexibilidade, força e relaxamento.
As posturas de Hatha Yoga são projetadas para alongar e fortalecer os músculos, tendões e ligamentos do corpo, melhorando a flexibilidade geral. Isso pode ajudar a melhorar a amplitude de movimento nas articulações e reduzir a rigidez muscular.
Muitas das posturas do Hatha Yoga envolvem a contração dos músculos, o que ajuda a fortalecer o corpo. Os músculos principais, como os abdominais, as costas, os braços e as pernas, são trabalhados de forma equilibrada durante a prática, resultando em um aumento da força muscular.
O Yoga inclui posturas que desafiam o equilíbrio, como a posição de árvore (Vrikshasana) e a postura do guerreiro III (Virabhadrasana III). A prática regular dessas posturas pode melhorar a estabilidade e o equilíbrio corporal.
Durante a prática, o foco é direcionado para a respiração, as sensações corporais e o momento presente. Isso ajuda a acalmar a mente, reduzir o estresse e aumentar a concentração. A meditação também é frequentemente incorporada à prática do Hatha Yoga, promovendo a clareza mental e a tranquilidade.
Sapateado Americano
Criado nos Estados Unidos por volta da primeira metade do século 19, na fusão que uniu ritmos e danças dos escravos, que já possuíam um estilo de dança próprio baseado nos sons corporais, com os estilos de sapateado praticados pelos imigrantes irlandeses e colonizadores ingleses.
A forma irlandesa do sapateado – também chamada de Irish Tap Dance – concentra-se nos pés, o tronco permanece rígido; já os americanos realizam sua Tap Dance esbanjando ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, abrindo a dança para o estilo próprio de cada executor.
O sapateado americano acrescentou à forma irlandesa da dança toda a riqueza musical e de movimentos dos ritmos dançados pelos africanos, e com isso criou uma modalidade de dança ímpar que se espalhou por todo o território dos EUA, ganhando adeptos em diversos outros países.
Tap Dance/Sapateado Americano é um estilo divertido de dança que qualquer pessoa pode aprender, independentemente da experiência anterior em dança.
Além de ser uma aula divertidíssima, trabalha o condicionamento físico, fortalecimento de pernas e pés, desenvolve musicalidade, além de proporcionar grande senso de ritmo, agilidade e concentração.